"Es ist der Verdienst des Regisseurs Radu Alexandru Nica, die Einheit fördernden Richtlinien des inszenatorischen Ansatzes gefunden zu haben. Nica vermag es, das seelische Labyrinth der Figuren treffend darzulegen, und daraus gibt es keinen Ausweg. Existenzen sind in den grotesken Fallen und Korridoren, in den Höhen und Tiefen des Alltags verfangen. Der junge Spielleiter legt einen Text aus, welcher für neue, überraschende, ja schockierende Theaterformen des Realismus steht. Und er tut dies mit Detailkenntnis, mit Kunstverständnis und mit äußerster Raffinesse.
Jeder der sechs Darsteller zeichnet Gestalten von äußerster Mobilität und Kraft. Der Unmensch hinter der Maske (Ioana Iacob als Anna), die späte Besorgnis und die tragisch bekannte Schuld (Rareş Hontzu als Manfred), das unter Rücksichtslosigkeit auf das Unglück Anderer gesuchte eigene Glück (Daniela Török als Franziska), die kostbare Gleichgültigkeit des selbstbewussten Mannes (Radu Vulpe als Albert), die verratene Unschuld (Olga Török als Lina), das krankhafte Anderssein (Horia Săvescu als Thomas, in einer Rolle, die ihm wie auf den Leib geschrieben ist) werden pointiert und im richtigen Spannungsverhältnis zwischen Kraft und Zärtlichkeit dargestellt."  

Mircea Morariu, in Teatrul azi

"Seine Inszenierung verzögert sich keine Sekunde und ihr Rhythmus ist wahrlich schwindelerregend. Die Wirbel auf der Bühne erzeugen beim Publikum halluzinatorische Wirkungen und ziehen die Zuschauer hinein ins Geschehen, wie eine veritable Zentripetalkraft. Die Szenen überkreuzen sich schnell, die Diskussionen zwischen den gegenwärtigen Gestalten sind voller Selbstkontrolle und Kälte, sie pflegen und strahlen eine eisige Atmosphäre aus. Ein Ausgleiten (eigentlich nicht eines, sondern Dutzende!) auf schiefen Bikerebenen oder das buchstäbliche Von-den-Füßen-Fallen der Schauspieler, wie von Blitzen getroffen, in epochenspezifischen energetischen Vertigos, grenzen die einzelnen Szenen und Ebenen ab. [...] Auf den paar Quadratmetern der Bühne, mit Zuschauern, die sie rechts und links begrenzen, gelingt es Dragoş Buhagiar, mindestens fünf Spiel-Räume vorzuzeichnen: die Häuser der beiden Familien, die ärztliche Ordination, den Parkplatz, den Garten und den Wald. Mit Hybridobjekten, etwa die Gliederpuppe, die auf einer Kugel sitzt, den aufgehängten Fahrrädern, dem gynäkologischen Tisch, der sich unbemerkt in ein Bad verwandelt und durch eine Wand, welche die Bühne begrenzt wie ein Vorgefühl des Rauminneren, schafft er eher konzeptionelle oder progressive Räume, denn jede der Szenen geschieht in einem anderen, engstens die Agierenden zusammenpferchenden Raum, umschrieben von den erwähnten Elementen. [...] Nur identifiziert der Regisseur Radu Alexandru Nica in diesem dramatischen Netzwerk eines Vaudevilles oder einer Telenovela jene zutreffende Nuance, welche die Beziehungen glaubhaft macht. Es zählt, was zwischen zwei Menschen geschieht, vor allem, weil die Probleme dieser Menschen unlösbar sind. [...] Wir haben es mit einer sinnentleerten Verflechtung von Körpern zu tun, die – Sie erraten es! – genau das Tableau unserer heutigen Existenz bieten, in einer Aufführung, die es verdient, gesehen zu werden. Und sei es auch nur, weil die Aufführung keinen Augenblick lang die Aufmerksamkeit der Zuschauer fortgleiten lässt."

Cristina Rusiecki, in: Cultura